Blog y Arquitectura

Departamento en Paris - Schemaa

El proyecto consiste en la remodelación y ampliación de un apartamento ubicado en París. La superficie existente, de unos 30 m², es totalmente repensada y completada por un espacio extra rehabilitado en el ático.

El proyecto se basó en estructurar el espacio interior en franjas funcionales, que integrasen las zonas de almacenamiento y definiesen las diferentes funciones de la vida cotidiana.

La primera franja está entre la entrada y el comedor y sala de estar. Integra el gabinete de la cocina y la unidad de almacenamiento.
Paneles de madera en las paredes, en el suelo y en el techo, finalizar esta unidad funcional.

La segunda franja es una escalera que conduce a la habitación ubicada en el interior del ático. La unidad de almacenamiento se instala debajo de la escalera. Esta franja de escalera se extiende en el suelo y va a lo largo de la pared hasta el techo para crear estanterías. Esto enfatiza la relación espacial entre los dos niveles.

La mesa del comedor se puede desmontar de manera que sus apoyos se montan en los ganchos en la pared y la superficie se puede montar entre las ventanas.

El color naranja se utiliza en todo el apartamento en acentos incluyendo colgadores de ropa en la entrada, las baldosas detrás de la superficie de la cocina, los taburetes del comedor y la iluminación frente a la escalera.

Arquitectos: Schemaa
Ubicación: Paris, France
Arquitectos A Cargo: Maria Enescu, Simon El Hage
Área: 32.0 m2
Año Proyecto: 2014
Mobiliario: Spruce
Iluminación: Philips / Muuto
Colgadores: Muuto
Fotografías: Fred Toulet

Edificio Residencial en Masrampinyo - R+B

Empecé con la "Architectural Association Press " (Prensa del Colegio de Arquitectos), fui hacia Lewerents y llegué a Masrampinyo. Había un libro de 1989 en Sigurd Lewerentz 1885-1975, "El dilema del clasicismo", publicado por la "Architectural Press Association", con su cubierta hecha de una imagen fascinante de un fragmento de pared de una de las iglesias de Lewerents hechas de papel de lija. El libro tenía una textura negra y áspera, desagradable al tacto, pero increíblemente hermosa, apoyado sobre el blanco de la mesa de la biblioteca donde lo vi por primera vez: papel mineral como los muros de San Marcos y San Pedro.

Los dos primeros libros hechos a mano escritos por Peter y Alison Smithson, con imágenes de Lewerentz apareciendo a la izquierda, fumando y empezando a hablar, se llaman "Los arquitectos silenciosos". Desde esa "sociedad tranquila" con miembros como Pikionis, Melkinov, Eames Architects, Coderch, Max Bill, Ralph Erskine, entre otros, me pregunto qué habría sucedido si el artículo hubiese sido escrito después de 1989.

Arquitectos Tranquilos, Edificio Tranquilos, Papel de Lija.

¿Es el techo de papel de lija evocador como un eco de las texturas de los morteros de iglesias? O bien, es especulativo, porque espera una aventura de esa arquitectura tranquila, que acaba siendo bastante áspera y sin etiqueta? ¿Es difícil de tragar, al igual que algunos alcoholes? O se hace de papel de lija, porque el libro quiere decir que Lewerentz es el arquitecto que intenta suavizar la arquitectura moderna y eliminar los aspectos apresurados y brutales de los prototipos nacidos para alcanzar los objetos mate?

Pero al mismo tiempo salvó el último tratamiento, tal vez porque ellos no quieren que el acabado que pertenece a la familia de objetos con una dirección de corte limpio y pulido, que perdió el calor de la manipulación que lo trabajó ... Yo creo que Smithson descubre esta guía en el camino de estos arquitectos y retrató con ellos de otra manera en la arquitectura contemporánea.

Todo esto viene a esto: en ese techo áspero acabó dándole el tema a la primera maqueta para el concurso de pequeños edificios de viviendas previstos para los jóvenes, que ahora se ha terminado en el barrio de Masrampinyo en Montcada i Reixac. El proyecto apenas es un volumen cúbico cortado en dos pedazos, a mano derecha e izquierda, siguiendo la ley de los pasillos de cada nivel, unas grandes ventanas agrupan a las más pequeñas y una fachada doblada sobre la planta baja. Una máscara hecha para un programa con 42 células mínimas.

Yo veo en las fotos de Masrampinyo la huella inconsciente de ese impulso que detiene a la arquitectura en el momento en que es aún un objeto de taller y conserva la vibración del momento de fabricación. Y se ha construido o era su destino inminente, evitando que la condición de extranjero que tienen "los productos".

Agrupar y dividir para ajustar su escala y manipular el tamaño del edificio hasta hacer que parezca más íntimo de lo que es. Una casa de casas situada en la esquina de un sitio ubicado en las afueras y que nosotros siempre acabamos percibiendo desde el escorzo figurando el eje en las esquinas. Ladrillos color bronce, marcos metálicos negros que mantienen a flote esta piel y muestra en interior blanco de los nichos.

Arquitectos: R+B
Ubicación: Montcada i Reixac, Barcelona, Spain
Arquitectos de Proyecto: José Miguel Roldán, Mercè Berengué
Área: 3314.0 m2
Año Proyecto: 2009
Colaboradores: Vicenç Sanz ,Isis Campos, Zana Bosnic, Alfredo Garza, Núria Monfort
Presupuesto: 3.136.221 €
Fotografías: Jordi Surroca

Casa Capece Venanzi - Giovanni Vaccarini

Volúmenes esenciales y voladizos audaces. Gramática distributiva casta y juegos de formas plásticas. También, un ejemplo impecable de propuesta constructiva.
Es la Casa Capece Venanzi en Giulianova, nacida del entusiamo y de la sintonía, muchas veces declarada, entre el comitente y el arquitecto.

La vivienda recientemente terminada constituye un signo de calidad en el paisaje que la contiene, en el conurbano difuso de la costa adriática, en los márgenes de la ciudad, allí donde la trama urbana pierde su fisonomía hasta asumir rasgos indistintos y anónimos. Pero hay un elemento al cual la casa se orienta: es la colina. Con ella la arquitectura dialoga estableciendo una relación de interacción visual poco común, mediante pantallas de vidrio de suelo a techo o paneles metálicos perforados con agujeros de diversos tamaños y formas heterogéneas, presentes en el balcón del primer piso y en el cerco perimetral.

Casa Capece Venanzi - Giovanni Vaccarini

La casa se articula sobre dos volúmenes paralelepípedos netos y rectangulares superpuestos de manera tal que el superior crea un doble voladizo -dominante hacia la colina, más contenido en el lado opuesto- apoyado en una de las mitades del basamento. La simetría inmediata es evitada. En cambio, se genera una trama de relaciones más refinada y sutil, intuitiva. Y en esta dialéctica reside el alma del proyecto y se materializa.

El volumen más pesado se enfrenta con el más etéreo: sobre el frente opuesto al de la colina el primero encarna la tipología consolidada por el zócalo de piedra y ofrece apoyo al segundo, cándido, luminoso, capaz de intercalar la tecnología de los materiales modernos con el lenguaje de la sensibilidad artística. El metal -frío- se contrapone con la piedra -cálida, morena, mimética, atávica-.

El rigor de las formas rectangulares se convierte en soporte de un mosaico abstracto de perforaciones de siluetas delicadas, tiernas, irregulares, diferentes entre sí. El efecto es el de una tensión continua en la cual el rigor concede voz a la poesía, el orden a la forma inestable del sentimiento y de la emotividad. En esta escena de constante confrontación habita una forma de equilibrio no convencional, confiada a la intuición y a los sentidos del espectador.

Tres son los niveles. El semisótano, donde el patio constituye el pivote alrededor del cual gravitan los espacios y permite relaciones visuales entre los ambientes de esa planta, la azotea jardín, la zona diurna y el volumen en voladizo; la planta baja, que reúne los ambientes comunes en torno a una escalera de acero; la planta alta destinada a albergar la zona nocturna y los ambientes más íntimos.

Los materiales de revestimiento -piedra y revoque- más allá de aludir a una dialéctica que pone en juego los binomios tradición/modernidad, calor/frío, expresividad/moderación, se convierten en los instrumentos para manifestar hacia el exterior los diversos usos de los espacios internos.

En la planta baja la piedra interpreta el papel de basamento, pero a la vez se brinda con amplias aberturas vidriadas a la colina. En la planta alta el revoque cándido reviste un volumen lineal, más introvertido, curioso por el paisaje circundante con el cual establece un diálogo menos inmediato, más complejo, filtrado por las “máscaras” metálicas del balcón.

Y hay luego un material intangible, pero motor de toda la composición: la luz, llamada a definir sombras y contornos, a penetrar hasta el corazón de la casa, a dar vida a un alfabeto de intensidad y cromatismos constantemente variables. Acogida sin reservas por las generosas paredes de vidrio, tamizada por las perforaciones sobre las pantallas de aluminio, la luz conquista y seduce el espacio. Por la noche, la casa Capece Venanzi se atreve al diálogo con las estrellas: el manto plateado de los paneles metálicos ofrece al cielo su constelación de formas luminosas.