Vibia ilumina la Bienal de Venecia
Luz, mar y memoria: Vibia realza la arquitectura de la Bienal de Venecia iluminando la Tese delle Vergini
En la ediciĆ³n de la Biennale Archittetura 2025 de Venecia, Vibia participa en el pabellĆ³n de Italia, ubicado en el emblemĆ”tico complejo arquitectĆ³nico de El Arsenal. Su milenaria historia sirve de telĆ³n de fondo en la puesta en escena de nuestras luminarias, encargadas de potenciar interesantes juegos de claroscuros y logrando integrarlas como un elemento arquitectĆ³nico mĆ”s, capaz de despertar los sentidos del visitante mientras acompaƱan su recorrido por la exposiciĆ³n.
La 19ĀŖ ediciĆ³n de la Mostra Internazionale di Architettura, bajo el tĆtulo ‘Intelligens. Naturale. Artificiale. Collettiva’, fue comisariada por Carlo Ratti y organizada por la Bienal de Venecia. En un contexto centrado en la sostenibilidad y la lucha por el cambio climĆ”tico, la muestra italiana, que acoge hasta 750 participantes, pretende explorar el futuro de la arquitectura a travĆ©s de la lente de la inteligencia natural, artificial y colectiva para tender puentes entre generaciones y disciplinas distintas.
De los 66 pabellones nacionales que se incluyen, hemos participado con nuestras luminarias en el de Italia, titulado ‘Terrae Aquae. Italia y la inteligencia del mar’. La exposiciĆ³n, comisariada por la arquitecta y profesora universitaria, Guendalina Salimei, propone reflexiones arquitectĆ³nicas, cientĆficas y culturales en forma de dibujos, videos, aportaciones artĆsticas y experiencias interactivas que hablan del pasado, el presente y el futuro de Italia, vista desde el mar.
La ubicaciĆ³n del pabellĆ³n de Italia ha jugado un papel clave a la hora de plantear la estrategia conceptual de nuestro proyecto lumĆnico. Se trata de El Arsenal de Venecia, conocido por ser el mayor centro de producciĆ³n de la Ć©poca preindustrial, y sĆmbolo del poder econĆ³mico, polĆtico y militar de la ciudad.
Y dentro de este emblemĆ”tico y milenario complejo arquitectĆ³nico, se encuentra el recinto que iluminamos llamado Tese de las VĆrgenes, datado del siglo XVI. Dada su naturaleza industrial, se tuvo muy en cuenta en la escenificaciĆ³n espacial, los elementos estructurales de origen, como paredes, techos y soportes.
El objetivo era reforzar esta coexistencia entre la historia del espacio y nuestras luminarias, que se muestran integradas como un elemento arquitectĆ³nico mĆ”s, marcando el recorrido mientras acentĆŗan y realzan las obras de arte expuestas.
Con ello se contribuye a la mejor experiencia para el visitante, siendo fieles a nuestro nuevo enfoque de iluminaciĆ³n, Shapping Atmospheres.
Los chapoteos del agua ya quedan en la memoria cuando la luna asoma por el horizonte. En torno a la piscina se anticipan momentos para compartir, en familia o con amigos, Las luminarias elegidas pretenden potenciar la idea del claroscuro, dirigiendo el camino a seguir y, a la vez, dejando ver las tramas materiales del edificio.
Como una flor que se pliega sobre sĆ misma al atardecer, proyecta su luz hacia abajo para crear momentos de complicidad en torno a la mesa o iluminar improvisadas La inmensidad del propio espacio aƱade valor a la visiĆ³n de la luz como elemento clave, realzando ese contraste entre la luz y la oscuridad, y haciendo que las miradas se posen en las luminarias, atraĆdas por la sensaciĆ³n de nostalgia que impregna el espacio.
Nada mĆ”s acceder al pabellĆ³n, dos luminarias supendidas Array dan la bienvenida al visitante. DiseƱadas por Umut Yamac, el objetivo es generar un impacto inicial gracias a la agradable luz descendente que simula proceder de los hilos que generan una ilusiĆ³n Ć³ptica ligera y dinĆ”mica.
Los spotlights Circus Solo, de Antoni Arola, se encargan de iluminar el segundo espacio de la nave desde una altura considerable, sirviendo como elemento de iluminaciĆ³n puntual e indirecta que pone el foco en las fotografĆas expuestas, dejando la visiĆ³n restante en penumbra y aportando dramatismo y teatralidad al espacio.
El visitante accede a un piso superior situado en la estructura metĆ”lica central, donde las luminarias North Floor, en su versiĆ³n de pie y diseƱadas por Arik Levy, marcan el recorrido entre las diferentes mesas expositivas.
Con este objetivo, su efecto lumĆnico localizado elegante y dinĆ”mico queda realzado. A la vez, se fusiona con el espacio, siendo asĆ, un elemento arquitectĆ³nico mĆ”s de este recinto histĆ³rico.
En la parte final de la exposiciĆ³n, las lĆ”mparas Flamingo, de Antoni Arola, rematan el impacto lumĆnico del inicio gracias al efecto cĆ”lido y teatral conseguido.
Desde una posiciĆ³n que simula sobrevolar al visitante y radiando una luz casi poĆ©tica, su silueta etĆ©rea se presenta como una pieza mĆ”s dentro de la exposiciĆ³n, cuyas luces de refuerzo consiguen que luzca como una autĆ©ntica obra de arte.
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